domingo, 27 de mayo de 2018

CUESTIONARIO DE LA PELÍCULA: ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO



Antes de comenzar con el cuestionario, habría que plantearse el porqué del título de esta película. Realmente el “cuco” en inglés significa “loco”. El cuco es el único pájaro que no tiene nido y por lo tanto, va poniendo los huevos en otros nidos. “Alguien voló sobre el nido del cuco” se refiere a McMurphy como ese cuco que llega a un nuevo nido, que sería el psiquiátrico y aporta su esencia y su manera de pensar cambiando la vida a todos los pacientes de dentro.

1.- ¿Cuál crees que es la patología del personaje interpretado por Jack Nicholson?

Jack Nicholson interpreta a un personaje que primeramente es internado para un reconocimiento psicológico con la intención de librarse de entrar en la cárcel por una supuesta violación. Sin embargo, mientras avanza la película, podemos ver que es posible que sí tenga verdaderamente un trastorno. McMurphy es un personaje arrogante, que intenta siempre conseguir lo que quiere y necesita llamar la atención. Es por esto por lo que desafía las leyes y las normas del psiquiátrico y de quienes lo intentan controlar.

2.- ¿Qué hace por los locos?

Lo que hace principalmente por ellos, es aportarles libertad. Con su llegada, cambia la rutina, las costumbres, el comportamiento sumiso de los pacientes hacia los enfermeros y autoridades. McMurphy, sobre todo, les aporta autoestima y les hace ver que no son realmente unos locos ni unos vegetales que no se puedan valer por sí solos, sino que son igual de normales que el resto de personas de la sociedad.

3.- ¿Crees que es realmente un personaje amoral, indecente o incluso malo?

Sinceramente, esta pregunta la veo desde dos puntos de vista:

Por un lado, es cierto que es una persona con un carácter bastante conflictivo, que está acusado de una supuesta violación a una menor, que desafía las normas, es alguien que vive como quiere sin ninguna responsabilidad, etc. Pero por otro lado, dentro del psiquiátrico, es una persona que en un cierto modo ayuda a los pacientes. Les hace ver su valor y les aporta la suficiente confianza, por ejemplo en el caso de El Jefe, para enfrentarse a sus miedos.

Dado esto, la verdad es que no sé qué contestar a la pregunta, además que ¿quién decide la línea entre lo bueno y lo malo? ¿Quién puede definir a una persona como buena o mala?

4.- ¿Qué representa dentro del film?

Sobre todo, la libertad. McMurphy se convierte en un soplo de aire fresco para el resto de pacientes sumidos en una continua rutina, en la que si intentan cambiar algo lo único que consiguen son represalias.

Realmente, esto es una metáfora de la propia vida y una crítica hacia la sociedad en la que vivimos, donde está todo impuesto para que solo sigamos la rutina diaria y no pueda haber un mínimo intento de revelación hacia las fuerzas superiores. De esta forma, ellos siguen controlándonos al igual que, en la película, los enfermeros controlan hasta el más mínimo movimiento de los internos, que lo asumen sin posibilidad de cambio.

5.- Habla y explica el comportamiento de Billy. ¿A que le tiene miedo?

El personaje de Billy es un chico que, principalmente, le teme a su madre, y de forma más global, a las mujeres. Esto se puede ver en el cambio de su expresión y actitud siempre que la enfermera Ratched menciona a su madre.

Otro momento en el que se observa, es al final de la película cuando Ratched descubre la fiesta que han organizado y pilla a Billy en la cama con una mujer. Billy al salir de la habitación, lo hace sin tartamudear pero en cuanto la enfermera lo amenaza con contárselo a su madre vuelve el tartamudeo. Finalmente ante esta amenaza y el miedo a la crítica de su madre, acaba suicidándose.

6.- Los enfermeros en la película son negros. ¿Qué papel tienen? ¿Qué representan?

Los enfermeros negros de la película simbolizan un papel muy significativo. Sabemos que a lo largo de la historia han sido las personas blancas las que controlaban y abusaban de las de color. Sin embargo, en Alguien voló sobre el nido del cuco, son los enfermeros negros los encargados de vigilar a los locos, cambiándose así el orden de los papeles a los que estamos acostumbrados. Son los negros los que actúan de la misma forma que los blancos llevan haciendo durante cientos de años.

7.- El Jefe indio es un personaje muy profundo y enigmático. ¿Cuál crees que es su problema?

Como dice la pregunta, El Jefe, es un personaje muy profundo que pasa gran parte de la película fingiendo ser sordomudo, pero que finalmente se descubre que no lo es.  Desde un punto de vista más psicológico, esto puede significar el miedo a la sociedad en la que vive y en la que prefiere ni oír ni hablar siendo esto un mecanismo de defensa para protegerse de las críticas de la gente.

8.- ¿Qué significa para él la llegada de McMurphy?

El personaje de El Jefe es alguien que teme a la libertad y el precio que esta puede conllevar. La libertad es elegir lo que queremos hacer en cada momento, pero esto puede tener una parte negativa y es por eso que, en cierto modo, no queremos ser libres. Tenemos miedo a equivocarnos, preferimos que los demás elijan y tomen las decisiones por nosotros.

La elección del jefe en un principio, actuando como sordomudo, es formar parte del sistema, de un grupo unido, que le proporciona seguridad aunque esto implique dejar de ser como él realmente es.

Sin embargo, con la llegada de McMurphy, vuelve a encontrarse así mismo y consigue descubrir su fuerza interior. Esto le lleva finalmente a romper las normas que lo unían al sistema y escaparse del psiquiátrico siendo por fin libre.

9.- La severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) es un papel crucial dentro de la trama de la película. Explica porque es de esa manera. ¿Qué es lo que ansía? ¿Crees que es mala persona?

El personaje de la enfermera Ratched, es un papel serio y estricto que simboliza el autoritarismo dentro de la película. Ningún paciente puede hacer algo sin el permiso de ella, como por ejemplo en el suceso de bajar la música o poner el partido de fútbol. En el primero pone como excusa que hay personas mayores que no oyen bien, y en el segundo acaba arreglándoselas para conseguir lo que ella quiere, dando como razones la falta de votos o la finalización de la hora de terapia.

En definitiva, lo que ella ansía y en el fondo necesita, es llevar siempre la razón y tener el control de la situación en todo momento. Hay una escena de la película en la que las autoridades del psiquiátrico debaten sobre el traslado de McMurphy a otro centro por su mal carácter y porque desestabiliza al resto de internos. Sin embargo, la enfermera Ratched acaba diciendo que no pueden pasarles el problema a otro centro, sino que ella se encargaría. Esto, junto a su expresión de superioridad y soberbia, nos hace ver su carácter controlador y autoritario antes mencionado. Sabe que ella puede cambiar el comportamiento de McMurphy, igual que consiguió la obediencia y sumisión del resto de pacientes.

10.- Las técnicas empleadas en el sanatorio se han quedado hoy en día obsoletas pero, ¿piensas que se han sustituido por otras cuyos efectos son los mismos? ¿Son justificables esas técnicas?

Actualmente es menos frecuente encontrar las técnicas que se usan en la película, pero no los efectos. Aunque no se usen esos métodos, se utilizan por ejemplo pastillas que dejan igual de inmóviles y “vegetales” a quienes las toman.

Yo pienso que, tanto en la película como en la realidad, estas técnicas no son justificables. Para conseguir lo que los médicos quieren puede haber otras formas que causen el mismo efecto pero sin atentar contra la integridad de la persona.

11.- La toma de las medicinas es importante para los pacientes pero, ¿qué significado metafórico pueden tener?

La toma de las medicinas en la película simboliza la rutina en la vida real. Es la cotidianeidad de todos los días, en esta sociedad en la que si no sigues un caminito diario como una hormiga y te desvías para cambiar el rumbo y hacer lo que quieras, te tachan de raro, loco, o cosas peores.

12.- ¿Qué denuncia la película desde un punto de vista filosófico? Investiga.

Desde el punto de vista filosófico, la película trata el mito de la caverna de Platón.

Platón empieza hablando sobre unos hombres que permanecen encadenados a las profundidades de una caverna desde su nacimiento, sin haber podido salir nunca de ella.

Así, permanecen siempre mirando a una de las paredes de la caverna, con las cadenas aferrándolos desde atrás. Detrás de ellos, a una cierta distancia hay una hoguera que ilumina un poco la zona, y entre ella y los encadenados hay un muro, que Platón equipara a las artimañas que realizan los tramposos y los embaucadores para que no se noten sus trucos.

Entre el muro y la hoguera hay otros hombres que llevan con ellos objetos que sobresalen por encima del muro, de manera que su sombra es proyectada sobre la pared que están contemplando los hombres encadenados. De este modo, ven la silueta de árboles, animales, montañas a lo lejos, personas que vienen y van, etc.

Platón sostiene que, esos hombres encadenados se parecen a nosotros, los seres humanos, ya que ni ellos ni nosotros vemos más que esas sombras, que simulan una realidad engañosa y superficial. Esta ficción proyectada por la luz de la hoguera los distrae de la realidad: la caverna en la que permanecen encadenados.

Sin embargo, si uno de los hombres se liberase de las cadenas y caminase en dirección a la hoguera y más allá de ella hasta salir de la caverna, la luz del sol le molestaría tanto que querría volver a la zona oscura.

Para poder captar la realidad en todos sus detalles tendría que acostumbrarse a ello, dedicar tiempo y esfuerzo a ver las cosas tal y como son sin ceder a la confusión y la molestia. Pero, si en algún momento regresase a la caverna y se reuniese de nuevo con los hombres encadenados, permanecería ciego por la falta de luz solar. Del mismo modo, todo lo que pudiese decir sobre el mundo real sería recibido con burlas y menosprecio.

Trasladándolo a la película, el personaje de McMurphy sería ese hombre de la caverna que se ha liberado y ha conseguido ver más allá de ella. Del mismo modo, vuelve a la zona oscura para mostrarle al resto de encadenados, en este caso los internos del psiquiátrico, que hay una realidad más allá de la que conocen y a la que están acostumbrados.

13.- ¿Cómo consideras el acto de El Jefe al final de la película?

Lo considero la mejor escena de la película, llena de sentimiento y pasión. El acto de romper la ventana y huir del psiquiátrico es movido en parte por la ira y el dolor que ha supuesto ver a McMurphy, su amigo, lobotomizado y por la fuerza interior de querer dejar de ser alguien más movido por el sistema y ser una persona libre, sin cadenas que lo retengan a seguir formando parte de una sociedad llena de prejuicios y estereotipos, que clasifican a las personas según lo que parecen y no por lo que verdaderamente son.

14.- Cuáles son tus conclusiones personales tras visionar el film.

De esta película saco principalmente que vivimos en una constante rutina, monótona y aburrida en la que creemos que cada uno decidimos libremente qué hacer, pero que en realidad estamos siguiendo un camino preestablecido por aquellos que desean tener el control de la sociedad y por ende, de nosotros mismos. Por otro lado, también he aprendido, aunque suene muy típico y manido, que la vida es muy corta para malgastarla con preocupaciones insignificantes o que no valen la pena.

15.- Desde un punto de vista más técnico pero justificando la respuesta en base a la película, analiza esta desde los siguientes puntos: iluminación, colores, música, planos y ángulos de cámara.

La película tiene una iluminación clara, de carácter natural en las escenas al aire libre como en el barco o en el patio, además de que deja entrar el sol a través de las ventanas cuando es de día y la luz de la luna cuando es de noche.

En cuanto a los colores, mantienen siempre una misma gama tonal de grises, blancos, verdes, etc. transportándote a un verdadero psiquiátrico en el que se usan esos colores para relajar a los pacientes y no alterar su estado. Hay que señalar, que son en las escenas del barco y en la fiesta nocturna donde cambian dichos tonos y aparecen más colores; como azules, roas, naranjas,… Es muy significativo puesto que son momentos en los que los locos se encuentran en total libertad y actúan sin preocuparse por los enfermeros y supervisores del centro.

Con respecto a la música, se utiliza una banda sonora en la que predominan canciones y sonidos indios. Es el caso de la última escena de la película, en la que El Jefe consigue escapar rompiendo la ventana del psiquiátrico.

Finalmente, no hay gran variación de tipos de planos y ángulos, pero esto no le quita importancia. En los planos, el predominante es el primer plano, utilizado para enfocar sobre todo las expresiones y rostros de los pacientes, así como de los actos y movimientos que caracterizan a cada uno. Solo hay un par de tipos de planos más a parte del primero: plano detalle, utilizado por ejemplo cuando McMurphy suelta las llaves en la ventana o pone el tocadiscos; gran plano general en las escenas del patio y un plano panorámico en la vuelta en barco.

En la angulación pasa igual, se usa principalmente la angulación frontal, es decir, a la altura de los ojos del espectador; salvo en la escena del barco donde se usa un ángulo cenital, es decir, visto desde arriba. 

domingo, 20 de mayo de 2018

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN




La imagen que a continuación voy a describir de forma objetiva y subjetiva se trata de una imagen publicitaria de una marca comercial de cámaras. En ella podemos observar a primera vista un fotomontaje de un par de galgos congelados en un gran bloque de hielo mientras corren en una carrera en un canódromo al aire libre.

La imagen descrita presenta un encuadre rectangular en una disposición vertical y una angulación frontal, es decir, a la altura de los ojos del espectador, pero con la variación de que está tomada a la altura del suelo para captar mejor el movimiento de los perros. La posición de los elementos es la siguiente: se trata de un espacio al aire libre en el que, gracias a la barrera azul que recorre todo el ancho de la imagen, este queda dividido visualmente en dos partes; el cielo en la superior y la pista de tierra en la inferior. Además, parece que se ha utilizado la regla de los tres tercios, con lo que se consigue que la imagen quede más proporcionada y con un aspecto más estético. En el centro, dentro del gran bloque de hielo rectangular hay dos perros, concretamente dos galgos, cada uno con una camiseta con un número. Ambos se encuentran congelados cuando corrían.  Por otro lado, el formato presenta un gran plano general, con el que se ven tanto los protagonistas de este anuncio, los perros, como el fondo en el que se sitúan.

En cuanto al nombre de la marca (“Olympus”) y su eslogan, se encuentran en la esquina superior izquierda, junto con el dibujo de una cámara que es el producto anunciado.

Con respecto a los colores, predominan las gamas tonales cálidas, por la luminosidad del azul claro del cielo, el verde del césped que se ve detrás de la barrera azul y sobre todo, por las camisetas rosa y amarillo de los perros.

La luz de esta imagen es de carácter natural, puesto que es al aire libre. Entra en diagonal por el lateral derecho e incide en la esquina del bloque de hielo, lo que produce reflejo y aumenta la luminosidad de la imagen así como la verosimilitud del hielo.

Por último, el grado de iconicidad es alto porque es una carrera real, pero también bajo porque se ha añadido el bloque de hielo posteriormente con un tratamiento digital, y por lo tanto, le quita realismo.

En base a la lectura objetiva que acabo de realizar, mi lectura subjetiva sería la siguiente:

Lo primero que impresiona y llama la atención son los perros congelados literalmente dentro del bloque de hielo. El objetivo de la marca es promocionar su nueva cámara capaz de congelar hasta el más rápido movimiento. Por esto se ha optado por elegir un momento muy rápido como es una carrera de galgos y se ha añadido un bloque de hielo para representar ese carácter de congelación.

Tras observar la imagen en conjunto, ves que en el lateral izquierdo detrás del bloque y en el recorrido que llevan los perros, el hielo deja un charco porque se empieza a derretir. Esto te hace pensar en el corto recorrido que tiene el hielo y por consecuente la vida de estos animales. Aunque parezca que se empieza a derretir, es tan grande y tan sólido que todavía los mantiene congelados sin posibilidad de escapar de él.

El galgo es la raza de perro más rápida pero también una de las más castigadas y abandonadas cuando ya no son necesarios o no producen beneficios, por ejemplo en las carreras. Por eso, cuando ves el estado en el que se encuentran en este anuncio, no puedes evitar pensar en cuantos perros han sido entrenados y cuidados especialmente para este tipo de entretenimiento social y que cuando han cumplido años y ya no rentan son abandonados a su suerte, dejándolos a la intemperie, sin comida ni bebida, para que finalmente mueran o acaben en otras manos igual de crueles que las anteriores.

Si me detengo y miro la tierra de la pista, me da la impresión que hay como un resto de barro seco que seguía el mismo camino que los actuales. Es posible que este barro haya pertenecido a otro bloque de hielo con otros perros anteriores y que aunque no sabemos si ganaron o no, se ve la misma marca de arrastre y derretimiento que hay ahora. Esto me hace pensar, ¿cuántos perros habrán pasado por ahí? ¿Y cuántos de ellos habrán conseguido salir del hielo?

Finalmente, en mi opinión, las caras de estos animales, su movimiento, y su entrega reflejan todas sus fuerzas por ganar la carrera, porque así saben que pueden seguir vivos al menos otro día más. 


ANÁLISIS DE UNA IMAGEN




La imagen que a continuación voy a describir de forma objetiva y subjetiva se trata de una imagen publicitaria de una reconocida marca de comida. En ella podemos ver cómo se ha pintado en el asfalto de una acera un cartón de patatas a modo de paso de peatones, en el que las seis patatas que contiene el paquete simbolizan las franjas del paso.  Además de esto, que es lo representativo del anuncio, se cuenta alrededor de una decena de personas que están pasando por encima, que van a cruzar la calle o que ya han pasado. 

La imagen descrita presenta un encuadre rectangular en una disposición horizontal, seguramente para una mejor difusión tanto en televisión como en revistas, periódicos, Internet,… y una angulación de tipo picada, es decir, visto desde arriba para que se vea lo significativo del anuncio, el paquete de patatas. La posición de los elementos es la siguiente: gracias a la vista desde arriba con la angulación picada, podemos ver que el paso de peatones ocupa todo el centro de la imagen pero con una dirección diagonal dirigida principalmente por las patatas. Estas, aunque simulen patatas, verdaderamente parece un paso de cebra al ser franjas estrechas y rectangulares como uno de verdad. Además, a la derecha hay un carril bici indicado con una flecha y una bicicleta, y a ambos lados de la calle, en el bordillo, cinco triángulos blancos. Por otro lado, el formato presenta un gran plano general que permite ver el espacio global del anuncio.

Con respecto al grado de iconicidad, es alto puesto que es un escenario que parece pintado realmente en la calle.

En cuanto a los colores, destacan el amarillo y el rojo, ambas tonalidades del logo del Mc Donald’s. Hay que señalar que son dos colores normalmente utilizados en las marcas y establecimientos de comida rápida, ya que están relacionados con la estimulación de nuestro apetito y genera rápidamente la sensación de hambre.

La luz de esta imagen cobra gran importancia para el objetivo del anuncio. Se trata de una luz cenital y natural, aproximadamente tomada a las dos de la tarde, la hora de la comida. Por eso, cuando la ves te transporta al rato del almuerzo y te dan ganas de comer un paquete de patatas del Mc Donald’s.

Finalmente, este anuncio carece de eslogan o cualquier tipografía que pueda identificar la marca porque su logo de la gran “M” es tan reconocido que, al verlo, ya sabes de qué establecimiento se trata.

En base a la lectura objetiva que acabo de realizar, mi lectura subjetiva sería la siguiente:

Personalmente, me parece un anuncio muy creativo e ingenioso para anunciar un producto, y que no sea el típico spot publicitario en una valla o cartel en la pared. Pero por otro lado, tiene más aspectos que analizar.

Uno es, por ejemplo, el hecho de que todas las personas que están pasando por el paso de peatones están en buena forma física, personas delgadas sin aparente exceso de peso. Te da a entender que aunque comas comida rápida, si dedicas tiempo a realizar ejercicio físico como es andar y no utilizar transporte, puedes permitirte comer este tipo de comida cada vez que quieras. Además, son todas personas jóvenes, y da la casualidad que las dos más mayores en la acera de la derecha están de espaldas. Con esto, se hace hincapié en que los jóvenes son los que más frecuentan estos sitios y no las personas mayores, que prefieren otro tipo de comida más tradicional o saludable.

Otra de las cosas que llama la atención, es la señalización del carril bici en la parte derecha del paso de peatones, y que está en parte invadida por el paquete de patatas. Al tener el mismo tono de amarillo que el logo de la marca, parece como si estuviese señalando al propio paquete, danto a entender que también se realizan envíos a domicilio y que si no te apetece ir personalmente al establecimiento puedes encargar tu pedido cómodamente desde tu casa. Con esto, se pone en cuestión la holgazanería y conformismo de la mayoría de personas, que aun no sabiendo el lugar en el que se ha pintado dicho anuncio, prefieren la comodidad al esfuerzo, prefieren comprar comida rápida antes que cocinar y ya como remate, prefieren pedirla por teléfono que ir expresamente a la tienda y gastar energía andando.

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN



La imagen que a continuación voy a describir de forma objetiva y subjetiva se trata de una imagen publicitaria de una reconocida marca de perfumes. En ella podemos ver el interior de un edificio, concretamente un pasillo, en el que se encuentran dos personas, un hombre y una mujer. Además de ellos, hay dos puertas a la izquierda y una puerta de ascensor a la derecha. Por último hay que destacar la perspectiva que visualmente nos conduce al fondo del pasillo y que nos hace un rápido recorrido por él y por todos sus componentes hasta la lámpara que ilumina la pared.

La imagen descrita presenta un encuadre rectangular en una disposición horizontal, seguramente para una mejor difusión, y una angulación frontal, es decir, a la altura de los ojos del espectador. La posición de los personajes es la siguiente: el hombre a la derecha de la imagen que sale del ascensor iluminado por la luz del mismo. Esto hace que resalte la gran manilla de muñeco que tiene en la espalda. La mujer se encuentra apoyada en la pared de la izquierda, junto a la puerta de entrada entreabierta de una habitación. Por otro lado, el formato presenta un gran plano general que permite ver el escenario y los personajes.

En cuanto al eslogan y logotipo de la marca (“Quizás, quizás, quizás, The new feminine fragance by LOEWE”), se localizan en la esquina inferior derecha, en un segundo plano y en un tamaño bastante pequeño comparado con el resto, dejándole por tanto la importancia a la propia imagen.

Con respecto al grado de iconicidad es alto, ya que se trata de un montaje publicitario pero aun así guarda cierto parecido con la realidad.

En esta imagen hay una luz oscura e intensa con grandes contrastes y sombras. Destacan principalmente cuatro focos de luz: la que procede del ascensor, las dos de ambas puertas en la pared izquierda y la que produce el aplique del fondo del pasillo. Además hay que decir que, gracias a la fuerte sombra negra, se produce a ambos laterales del formato una especie de marco que ayuda a adentrarse mejor en el espacio.

En cuanto a los colores, la imagen tiene una combinación de tonalidades muy interesantes. Mientras que en el pasillo, y por lo tanto en la mayoría del espacio, hay unos colores cálidos burdeos, marrones… en el interior de la habitación que se ve por la puerta entreabierta junto a la chica, predomina una gama fría de azules.

Por otro lado, el vestuario de los personajes es muy llamativo, en especial el vestido blanco y negro de la chica, en el que, con ayuda de la luz cenital y frontal que le llega, recae uno de los principales puntos de atención.  Lo siguiente en lo que te fijas es en el rostro iluminado del hombre y en el manillar que tiene en la espalda, así como de la flor que lleva en la mano y de su postura inmóvil y erguida en medio del pasillo.

En base a la lectura objetiva que acabo de realizar, mi lectura subjetiva sería la siguiente:

Lo primero que llama la atención son las caras y expresiones de los personajes, al igual que la pose de ambos. Sobre todo, destaca la postura de la mujer que tiene una actitud provocativa e incitante, que junto con la expresión de su cara te da pie a pensar que lo que quiere es atraer al hombre hacia la habitación.  Esta idea se incrementa cuando ves que el hombre tiene una manecilla en la espalda cual muñeco al que le das cuerda y hace lo que quieras.

Si sumas esto al eslogan del anuncio “Quizás, quizás, quizás” y a que es una nueva fragancia dirigida a mujeres, te hace pensar en que gracias al perfume, toda mujer que compre este producto puede conseguir lo que quiera, hasta dirigir a un hombre para que haga lo que sea.

viernes, 2 de marzo de 2018

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN




La imagen que a continuación voy a describir de forma objetiva y subjetiva se trata de una ilustración realizada por mi profesor Luis Camacho Campoy, y que he obtenido de su página web. En ella podemos ver a una mujer de mediana edad, bien vestida, sujetando una máscara un tanto peculiar y que está posando junto a una mesa y ante un fondo que parece una pared de cortinas.

La imagen descrita presenta un encuadre rectangular en una disposición vertical y una angulación de tipo frontal, es decir, una angulación a la altura de los ojos. La posición de los elementos es la siguiente: la mujer, que es la figura principal, se sitúa aproximadamente en la mitad central del formato, por lo que visualmente lo divide en dos partes. Justamente en la parte derecha hay una mesa que parece de madera, adornada con flores, y en la que se está apoyando la mujer con el brazo izquierdo. Visto desde el espectador, se puede decir que, al igual que la mesa está en la parte derecha, la máscara que sujeta el personaje con el brazo derecho, forma parte del lado izquierdo. Por otro lado, el formato presenta un plano general, con el que se ve tanto la figura como el fondo en el que se sitúa.

En cuanto a la técnica, se ha realizado con lápiz de grafito y a base de entramados de líneas y sombras que aportan volumen y profundidad. Obviamente, al ser una ilustración hecha a grafito, hay una ausencia de color que sumada a los tonos grises y negros del propio lápiz, crean un sentimiento y una atmósfera de tristeza, pesar, ansiedad,… ya que el negro es uno de los colores relacionado con estas emociones.

Por otro lado, el fuerte contraste entre las sombras y la luz, procedente de la parte derecha, hace que parezca una imagen tratada para conseguir un efecto Dragan, con el que realzar más los detalles del rostro, los pliegues del vestido, las arrugas de las cortinas, etc.

Por último, el grado de iconicidad es bajo, porque no es posible que una persona sujete su cara como si fuera una máscara y dejara al descubierto los músculos y tejidos del rostro.

En base a la lectura objetiva que acabo de realizar, mi lectura subjetiva sería la siguiente:

En primer lugar, lo que impacta y llama la atención es el hecho de que la máscara que está sujetando la mujer sea su propia cara, como si se la hubiera arrancado del cuerpo. Esto, junto con el nombre de la obra “Máscara para el baile”, me hace pensar que el quitarse la cara y dejar al descubierto sus entrañas es porque quiere mostrar su interior, su personalidad reprimida por tener que aparentar quien no es.

No es una cara feliz y alegre, sino un rostro triste, con pena. Es una cara de circunstancia, propia para la ocasión. Si nos fijamos en el tipo de vestido y peinado, podemos interpretar que es un dibujo ambientado en una época antigua y por lo tanto, el baile al que va el personaje es un ambiente social, en el que hay muchas personas y donde tienes que mostrar lo mejor de ti.  Eso significa intentar actuar de un modo casi perfecto para así posicionarse y salir victorioso del momento. En síntesis, ponerte la máscara para aparentar y ocultarte ante la sociedad.

Por otro lado, la pose en la que se encuentra la señora, el movimiento de brazo y mano, y con la fragilidad y el cuidado con el que sujeta la máscara, para mí representa que todo lo que mostramos es frágil y efímero, que no es una personalidad sólida que podamos mostrar sin miedo a que se acabe rompiendo.

El exterior de una persona es lo primero en lo que nos fijamos y, parece que es lo único que importa a la hora de decidir si merece o no la pena conocer realmente a esa persona. Por eso, parece como si quisiera abandonar la pose y el estereotipo que representa la cara, en este caso, la máscara.

Personalmente esta ilustración me transmite una realidad que, en mi opinión, vivimos todas o la gran mayoría de las personas. Vivimos bajo una presión social que hace que en algún momento de nuestra vida tengamos que aparentar lo que no somos, hasta tal punto que esta farsa se convierte en parte de nosotros, se convierte en la cara que mostramos al público y con la que, al fin y al cabo, acabamos conviviendo. Sin embargo, esa máscara que todos llevamos en el día a día se acabará rompiendo o explotando por la presión contenida, la presión de mantener un “doble vida”, lo que eres y lo que muestras o actúas ser.

domingo, 18 de febrero de 2018

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN



La imagen que a continuación voy a describir de forma objetiva y subjetiva se trata de una imagen publicitaria de una reconocida marca comercial. En ella podemos ver un caramelo tirado en la acera de una calle rodeado por una gran fila de hormigas que parte de la hierba que hay junto al asfalto. Visualmente la imagen se divide en dos zonas gracias a una línea diagonal desde aproximadamente la mitad superior hasta la esquina inferior izquierda de la imagen. Esto hace que podamos separar la parte vegetal del césped y la gran superficie de la acera sobre la que se encuentra el caramelo.

La imagen descrita presenta un encuadre rectangular en una disposición horizontal, seguramente para una mejor difusión tanto en televisión como en revistas, periódicos, Internet,… y una angulación de tipo cenital, es decir, una visión desde arriba. La posición de los elementos es la siguiente: la bola de caramelo se sitúa casi en el centro del formato dejando el palo en posición diagonal ascendente hacia la derecha. Junto a él pasa rodeándolo una fila de hormigas que se dirige desde el césped de la izquierda hacia la parte derecha. Por otro lado, el formato presenta un primerísimo primer plano, con el que se aprecian todos los elementos desde una cercanía considerable pero sin ser un plano detalle.

En cuanto al logotipo de la marca Chupa Chups y el eslogan de la publicidad “It’s sugar free” (libre de azúcar), ambos se sitúan en la esquina inferior derecha y en un tamaño bastante pequeño comparado con el resto de la imagen.

Con respecto al grado de iconicidad es alto, ya que es muy probable que pueda darse esta situación. 

En esta imagen hay una iluminación natural, ya que aparentemente, el momento sucede al aire libre. Sin embargo, tiene también un aspecto de viñeta por el uso de algún filtro que hace oscurecer las esquinas y laterales dejando la mayor luminosidad y por lo tanto el centro de atención en el objeto principal: el caramelo.

En relación al color, la fotografía presenta una línea de tonos bastante parecida. Por un lado están las tonalidades verdes y marrones de la parte natural de la hierba y las hormigas; y por otro lado están los grises, blancos y el rojo del caramelo, que hacen referencia a una parte más artificial provocada por el hombre.

Además de esto, el logo de la marca está formado por la combinación del rojo y amarillo, dos colores normalmente relacionados con la venta de alimentos y con el objetivo de crear apetito e interés.

En base a la lectura objetiva que acabo de realizar, mi lectura subjetiva sería la siguiente:

En primer lugar, todos sabemos que las hormigas son insectos que siempre son atraídas por cualquier alimento que contenga azúcar. Entonces lo que llama la atención nada más ver esta publicidad es el hecho de que estos insectos estén rodeando un caramelo que siempre se relaciona con la gran cantidad de azúcar que tiene, como cualquier otra golosina dirigida al ámbito infantil.

Te hace pensar que cómo es que un chupa chups como el de la imagen, en perfectas condiciones sin estar destrozado y con colores tan apetitosos no está siendo ya devorado por todas las hormigas que pasan junto a él.

Es después de esto, cuando te percatas del pequeño eslogan de la esquina y lees, o mejor dicho, traduces lo que dice: It’s sugar free (libre de azúcar). Ahora que ya lo has leído es cuando entiendes la imagen y la publicidad tiene sentido: las hormigas lo rodean porque es un caramelo sin azúcar.

Seguramente, este anuncio haya sido creado de tal forma con la finalidad de mostrar que Chupa Chups, además de los tradicionales caramelos azucarados, también apuesta por la salud y por lo tanto, quitarle a sus productos el exceso de azúcar que contienen.

Sin embargo, en mi opinión no se ha conseguido la atracción del producto que siempre intentan conseguir todas las marcas comerciales, porque desde que ves en un primer momento la imagen hasta que lees el eslogan, han pasado unos valiosos segundos en los que te replanteas si comprarte el caramelo o no, cuando debería ser de inmediato.


En conclusión, este tipo de anuncio, dirigido especialmente a los niños que son el perfil comercial más fácil de atraer, debería entrar por la vista al instante y no provocar una incertidumbre sobre el producto. Esto me hace dudar sobre si se ha conseguido o no crear la atracción del producto necesaria para la venta, una de las mayores características, a mi parecer, de un anuncio publicitario. 

lunes, 22 de enero de 2018

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN



La imagen que a continuación voy a describir de forma objetiva y subjetiva se trata de una imagen publicitaria de una posible agencia pública. En ella podemos ver el interior de una sala de neonatos donde hay cuatro cunas con cuatro bebés. Principalmente se centra en las tres primeras cunas, puesto que la cuarta, en el lateral izquierdo, se corta por la imagen. Además del interior, también se ve en la mitad superior, el exterior de la habitación tanto por la ventana como por la puerta abierta de la esquina superior derecha. Por último, a través de la ventana se puede apreciar ligeramente un carrito médico o una mesa con material sanitario.

La imagen descrita presenta un encuadre rectangular con un ángulo cenital, es decir, una visión desde arriba. La posición de los personajes es la siguiente: hay un par de bebés blancos a la derecha e izquierda de la niña de color negro donde recae el punto de atención. Por otro lado, la imagen presenta solo un tipo de plano: un plano general, que permite ver tanto los bebés en sus respectivas cunas como el encuadre en el que se sitúan.

El mensaje de la campaña “Your skin color shouldn’t dictate your future” (Tu color de piel no debe dictar tu futuro) se sitúa en segundo plano en el recuadro de la esquina superior izquierda, dejando así el protagonismo a la imagen. Además, debajo del mensaje, en el mismo recuadro, hay un logo de la correspondiente agencia a la que corresponde la fotografía.

Con respecto al grado de iconicidad, es alto, porque es un encuadre y un momento real, pero a la vez, es bajo porque es muy difícil que pueda darse esa situación.

En esta imagen hay una iluminación de tipo cenital lo que provoca que no haya fuertes contrastes de luz, solo una ligera sombra procedente de los objetos y sobre todo de las cunas. Por otro lado, gracias a la ventana de cristal de la pared y a la puerta abierta, la luz procedente del exterior de la habitación aporta más claridad.

El color está formado por una gama tonal más bien cálida conseguida sobre todo por el color pastel de la pared, los tonos de la piel de los bebés y los colores de los complementos y objetos.

La tipografía del mensaje es muy lineal y está dividida en dos colores: “Your skin color” en blanco y “shouldn’t dictate your future” en negro. También el recuadro donde se encuentra concuerda con los colores generales de la imagen teniendo casi la misma tonalidad que la puerta y el suelo de lozas.

En base a la lectura objetiva que acabo de realizar, mi lectura subjetiva sería la siguiente:

Lo primero que llama la atención es el bebé de la cuna central. Se trata de una niña de color negro que está vestida con un traje de limpieza y sosteniendo en cada mano un trapo y un plumero. Además lo que sorprende es que sean dos bebés de piel blanca, ambos en una posición y una apariencia propia de un neonato, los que rodeen a la niña de piel negra.

Tras ver la imagen, tu mirada hace un recorrido visual inconscientemente desde las sábanas blancas de las cunas por el marco de la ventana blanco en sentido horizontal a la izquierda hasta llegar al recuadro del mensaje de la publicidad. Es entonces cuando lo lees cuando comprendes el porqué de la situación. Lo que dice el cuadro es que el color de tu piel no debe dictar tu futuro, y es por eso por lo que solo la niña negra viste esa ropa.

La situación de los personajes es también muy importante: por lo que se ve, es el único bebé de ese color en la habitación y está colocado en medio del resto de niños blancos. Con esto se quiere representar que dicha raza, después de tantos siglos, sigue siendo discriminada y está en minoría bajo la mirada de la raza blanca. Hay que destacar también el hecho de que el niño de la derecha tenga un par de juguetes a sus pies y lo que tiene la niña negra es un cubo de agua y una bayeta acorde con su vestimenta; o que el de la izquierda tenga una movimiento propio de un recién nacido y que la niña, por el contrario, ya ha adoptado una actitud adulta con gran aire de responsabilidad y madurez.

Por otro lado, también impacta que, aunque no sepamos el sexo de los niños blancos, sea una niña la que lleve ese traje de limpiadora, una profesión a la que siempre se hace referencia el sexo femenino.

Desde mi punto de vista, el espacio y el lugar, la luminosidad de la imagen, y sobre todo, la utilización de la angulación cenital, hace pensar en la figura de Dios. Parece como si fuese él el que estuviera decidiendo en ese preciso momento cómo es cada uno y el futuro que va a tener según el color que tenga. Lo cual a mi modo de ver, es completamente absurdo.

A lo largo de la historia han existido grandes personalidades negras como por ejemplo, Martin Luther King, Nelson Mandela, Michael Jackson, etc. Actualmente Barak Obama, Michael Jordan, u Oprah Winfrey entre muchos otros. Son personas muy conocidas a nivel mundial y me atrevería a decir que bastante respetadas, y todas ellas tienen algo en común: son negras. ¿A sí que por qué tu color de piel debe influenciar en lo que hagas o no en la vida?


Como conclusión, es evidente que este fotomontaje tiene un carácter racista e incluso algo machista, dos aspectos fundamentales arraigados en la mentalidad de la sociedad actual. Y es por eso por lo que considero que este tipo de publicidad es una gran forma de hacer ver que esta realidad existe, aunque todos insistamos en agachar la cabeza y actuar como que no lo vemos. Ya es hora de que hagamos algo para cambiar el futuro de niños y niñas que, al igual que en esta foto, vienen condicionados ya sea por su sexo o su color de piel.